SESIONES DE MODA
Hace ya un año que empece con las fotografias de moda, que es lo que mas me gusta, el trato con las modelos, la maquilladora y estilista, es lo que mas me gusta.
La sesion con Carmen me gusto mucho, ya que era mi primera vez que empece yo solo a trabajar en un estudio.

Como sujetar la camara.

La foto está movida... ¿por qué?. Mucha gente se queja de que muchas de las fotos que hacen les salen movidas.

Uno de los motivos más frecuentes es debido a no sujetar correctamente la cámara.
Nada peor que tras tomar esa foto  que pensabas había quedado fabulosa, darnos cuenta de que ha quedado movida. Y peor aún cuando se trata de una fotografía de esas que no se pueden repetir, porque se trataba quizá del reflejo sobre un charco de una pequeña niña que iba de la mano de alguien entender, y seguramente a más de uno le habrá ocurrido en alguna ocasión. Y aunque en realidad se puede deber a muchos factores, hoy vamos a dar algunos consejos para evitar que lo anterior ocurra por no sujetar bien la camara.
Lo primero que debemos pensar es que, nuestro cuerpo será el trípode de la camara.

Consejos:

• Evita posiciones donde tus pies no estén firmemente colocados. Si ocupas agacharte, lo mejor será colocarte de rodillas, o acostarte, pero evitando posiciones donde no cuentes con suficientes estabilidad.
• Busca donde apoyarte, puede ser alguna columna, un marco de puerta, un árbol, o cualquier objeto firme y lo suficientemente grande para que te pueda sostener. Aunque no lo parezca servirá.
• Trata de siempre mantener los codos lo más pegados al cuerpo. Así evitarás que estos se muevan innecesariamente, evitando movimientos indeseados sobre la cámara.
• Sujeta la camara con ambas manos, aún tratándose de una compacta. Quizá no lo notes, pero al presionar el disparador se causa mucho movimiento, lo cual se puede reducir si la sujetas con ambas manos.
• Al momento de tomar la fotografía trata de estar lo más firme posible, ¿Cómo? Pues fácil, tensa los músculos. Pero tampoco te pases, no se trata de una exhibición de fisicoculturismo. Aplica la suficiente fuerza para conseguir la mayor estabilidad.
• Hay quienes aconsejan mantener la respiración mientras se toma la fotografía, pero  me resulta más adecuado hacer la toma mientras estoy expulsando el aire. Obviamente lo expulso despacio, e incluso en este punto llego a relajarme, evitando tensiones que pudieran causar movimientos indeseados.

Hasta aquí los consejos, espero que sirvan de algo, y  si tienen alguno más, pueden compartirlos.

Balance de blancos

¿Cuantas veces nos ha pasado que hacemos una foto y no sale el color que vemos?

Eso pasa por que el balance de blancos no esta bien colocado, Cada tipo de luz tiene una temperatura, medida en grados Kelvin. Así encontramos luces cálidas como la luz de tungsteno (bombilla común), o luces más frías como la luz fluorescente. La luz natural puede tener una apariencia más fría (primeras horas de la mañana) o más cálida (por la tarde). Las cámaras digitales permiten realizar ajustes para compensar esa dominante de cada tipo de luz. Eso es lo que se denomina “Balance de blancos”

Así por ejemplo:
La luz de la vela son 1900ºK
La luz del tusteno son 3200ºK
La luz del sol son 5000ºK
La luz de un dia nublado son 8000ºK

Para que sirve todo esto? Pues para que la fotografia salga con el color que deseamos nosotros.

Estos son los diagramas que en la mayoria de las camaras digitales vienen, para saber que vamos a seleccionar.

Velocidad de Obturación

Hoy vamos a ver distintos tipos de velocidades, para ver su efecto en la fotografía.

Podemos decir que una velocidad es lenta cuando es menos de 60, es decir, que si tú haces una fotografía por debajo de esta velocidad, muy seguramente te saldrá movida, pero como todo es siempre del pulso que tengamos. También podremos usar un trípode para ayudarnos.

¿En qué consiste la velocidad de obturación?

Es muy sencillo, la velocidad de disparo es la cantidad de tiempo que el obturador de tu cámara permanece abierto . Durante este instante, la luz pasa por el objetivo hacia el sensor, dando lugar a la exposición.
La duración de este periodo la determinas tú, y la velocidad que elijas dependerá del motivo que estés fotografiando y del efecto que busques. Si quieres congelar la acción con una velocidad de disparo rápida o crear
sensación de movimiento mediante el desenfoque con una velocidad de disparo lenta. esta importante función puede aumentar tu creatividad.

La manera más fácil de controlar la velocidad de obturación es utilizar el modo de Prioridad de obturación (S o Tv).

Se selecciona con el dial superior de la mayoría de las D-SLR o a través de los ajustes de la cámara. En este modo, seleccionas la velocidad que quieras y la cámara establece la apertura adecuada para conseguir la exposición.
Otra opción es pasar a Manual, donde tienes control total sobre la apertura y la velocidad de disparo.

Si usas este modo tienes que estar atento a la luz y cambiar los parámetros según lo necesites.

NOTA: la elección del ISO determina la velocidad de disparo necesaria para obtener una foto nítida. A mayor ISO, más sensible es el sensor y más rápida es la velocidad de disparo disponible. Esto es especialmente útil
en situaciones en las que se mantiene la cámara a pulso.

¿Qué velocidad de obturación se necesita?

Cuando seleccionas una velocidad de disparo, tienes que considerar lo que fotografías y qué efecto quieres crear. Ten en cuenta al fotografiar que si la velocidad de disparo es menor de 1/60 segundos, la cámara tiene que estar montada sobre un trípode firme para evitar movimientos no deseados.

En los ejemplos inferiores se aprecia el efecto que ejerce reducir gradualmente la velocidad de disparo sobre la imagen de un objeto en movimiento.

Tomada a 1/1000 seg., el movimiento del ci clista se ha congelado por la rápida velocidad de disparo. En esta imagen aparece demasiado estático.

Realizada a una velocidad más lenta de 1/30 seg., por lo que el ciclista está desenfocado y da sensación de movimiento a la escena.

Con la velocidad de disparo más larga de 1/3 seg., el ciclista aparece como un rastro rojo y blanco desenfocado a lo largo del encuadre.

Opciones creativas con la velocidad de obturación

Ahora ya sabemos cómo congelar y crear movimiento variando la velocidad de disparo, ¿por qué no probar la combinación de ambas, captando el movimiento y un obvio desenfoque en el primer plano y el fondo? Esta técnica es conocida como "panning".

Para conseguir un resultado perfecto, usa tu cámara en modo AF contínuo, enfocando y siguiendo al sujeto según se acerca a ti. A medida que se desplace a través del encuadre, rota tu cuerpo en dirección al movimiento del motivo (de derecha a izquierda en la imagen) y pulsa el obturador.

Para aumentar tus posibilidades, utiliza la cámara en modo ráfaga rápida para hacer múltiples tomas de la acción.

Esta técnica congela el movimiento y crea una ilusión de desenfoque en los alrededores.

Experimenta con distintas velocidades de disparo hasta que obtengas el mejor resultado.

Fotografia, primer paso.

Desde las cámaras analógicas hasta las digitales hubo una revolución digital, es decir, que antes teníamos que esperar para ver las fotos, ya que había que revelarlas y verlas. Ahora con solo ver la pantalla de la cámara lo tenemos, con eso hemos ganado rapidez y comodidad, que con solo llevarlas al ordenador las tendremos a la vista, incluso enviarlas desde el otro lado del mundo y ser publicadas, pero lo malo de eso es la poca credibilidad que pueden trasmitir, por los retoque fotográficos de los distintos programas de posproducción.

CARACTERISTICAS DE LAS CAMARAS DE FOTOS

1. Numero de megapíxeles
2. Zoom
3. La Autonomía (Baterías)
4. El almacenamiento (tarjetas de memoria)
5. Los modos de escena (P, M, A, ...etc., situado en la ruleta de la cámara)
6. Flash
7. Sensor de la cámara (célula fotosensible que capta la luz)

LENTES

Son el ojo de la cámara.
1. Gran angular, entre 24 y 35 mm
2. Ultra gran angular, entre 14 y 21 mm
3. Objetivos estándar, entre 35 y 55 mm
4. Teleobjetivo desde 70 mm
5. Ultra teleobjetivo, desde 300 mm
6. Ojo de pez, entre 6 y 16 mm

OBTURADOR

Cortinilla que se encuentra en el interior de la cámara, que se quita y se pone para el paso de luz al dispositivo que captura la foto. A esto se le llama velocidad de obturación y va desde los 30 seg a 1/5000 seg (según la cámara)

DIAFRAGMA

Está situado dentro del objetivo, este controla la cantidad de luz que entra dentro de la cámara.

Consejos para conseguir retratos naturales

Captar los momentos donde los protagonistas son personas es lo que realmente cautiva, y sé que, a mucha gente que se dedica a fotografiar todo cuanto pueden también les sucede.
Pero muchas veces tenemos un problema. Y es que la gente, cuando nos ve las intenciones, posa para nuestra fotografía. Y esto no está nada mal, no me malinterpretéis, así todos tenemos grandes fotos. Pero perdemos esa naturalidad, ese capturar el momento de la vida cotidiana de una persona.
Hoy vamos a plantear una serie de consejos o trucos para que podamos obtener retratos naturales, retratos “sinceros” a la gente que nos rodea habitualmente. Vamos a ellos:
 
1. Llevar la cámara a todos lados. Consejo básico donde los haya. Disminuyes la probabilidad de perderte momentos (o aumentas la de poder captarlos). Aunque simplemente salgas a tomar un café.

2. Hacer que la gente se acostumbre a que estés fotografiando. Eso lo consigues de dos maneras. Siguiendo el consejo número uno y tomando fotos de manera habitual. Que cuando acerques la cámara a tus ojos la gente se sienta lo menos incómoda posible.

3. Los mejores objetivos son los de distancia focal larga y luminosos. Utilizar largas distancias focales te ayuda a “camuflarte” gracias a la distancia. Y aperturas de diafragma grandes te ayudan a disminuir la profundidad de campo y separar la persona de su fondo. La luminosidad te ayudará a abrir más el diafragma y a…

4. Prescindir del flash. El flash acostumbra a molestar a la gente. Y eso como mínimo, pues sobretodo llama la atención a quien se está fotografiando. Es una señal que dice “¡eh!, ¡te estoy retratando!”.

5. Apaga el sonido del obturador si tu cámara tiene esa opción. Aquí ya la intención de no ser detectado raya la paranoia…

6. No tengas miedo de utilizar ISOs altas, si la escasa iluminación lo requiere. A medida que las cámaras digitales avanzan, las ISOs altas aumentan en capacidad de control sobre el ruido que generan en la foto. Y si no es así, ¿realmente te parece tan molesto algo de ruido en la fotografía? A veces le dan un toque interesante…

7. Fotografía a la gente haciendo cosas. Lo que sea, pero los mejores momentos suelen ser captados mientras esa persona está llevando a cabo alguna actividad.

8. Fotografía a la gente haciendo cosas con otras personas. Te asombrará la cantidad de nuevas expresiones faciales que obtendrás si la gente interactúa con otras personas.

9. Participa en estas actividades, siempre que el hecho de tener la cámara dispuesta a disparar te lo permita. Participa en las charlas, añade naturalidad al hecho de que estés allí con la cámara.

10. Utiliza el modo de diparo contínuo. Aumentas la probabilidad de obtener una expresión facial interesante mientras realizas la foto.

11. Cambia la perspectiva. La más discreta seguramente será de abajo a arriba…

Por cierto, ¿tienes alguna idea más que deberíamos añadir?