miércoles, 21 de diciembre de 2011

Como sujetar la camara.

La foto está movida... ¿por qué?. Mucha gente se queja de que muchas de las fotos que hacen les salen movidas.

Uno de los motivos más frecuentes es debido a no sujetar correctamente la cámara.
Nada peor que tras tomar esa foto  que pensabas había quedado fabulosa, darnos cuenta de que ha quedado movida. Y peor aún cuando se trata de una fotografía de esas que no se pueden repetir, porque se trataba quizá del reflejo sobre un charco de una pequeña niña que iba de la mano de alguien entender, y seguramente a más de uno le habrá ocurrido en alguna ocasión. Y aunque en realidad se puede deber a muchos factores, hoy vamos a dar algunos consejos para evitar que lo anterior ocurra por no sujetar bien la camara.
Lo primero que debemos pensar es que, nuestro cuerpo será el trípode de la camara.

Consejos:
  • Evita posiciones donde tus pies no estén firmemente colocados. Si ocupas agacharte, lo mejor será colocarte de rodillas, o acostarte, pero evitando posiciones donde no cuentes con suficientes estabilidad.
  • Busca donde apoyarte, puede ser alguna columna, un marco de puerta, un árbol, o cualquier objeto firme y lo suficientemente grande para que te pueda sostener. Aunque no lo parezca servirá.
  • Trata de siempre mantener los codos lo más pegados al cuerpo. Así evitarás que estos se muevan innecesariamente, evitando movimientos indeseados sobre la cámara.
  • Sujeta la camara con ambas manos, aún tratándose de una compacta. Quizá no lo notes, pero al presionar el disparador se causa mucho movimiento, lo cual se puede reducir si la sujetas con ambas manos.
  • Al momento de tomar la fotografía trata de estar lo más firme posible, ¿Cómo? Pues fácil, tensa los músculos. Pero tampoco te pases, no se trata de una exhibición de fisicoculturismo. Aplica la suficiente fuerza para conseguir la mayor estabilidad.
  • Hay quienes aconsejan mantener la respiración mientras se toma la fotografía, pero  me resulta más adecuado hacer la toma mientras estoy expulsando el aire. Obviamente lo expulso despacio, e incluso en este punto llego a relajarme, evitando tensiones que pudieran causar movimientos indeseados.
Hasta aquí los consejos, espero que sirvan de algo, y  si tienen alguno más, pueden compartirlos.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Balance de blancos

¿Cuantas veces nos ha pasado que hacemos una foto y no sale el color que vemos?

Eso pasa por que el balance de blancos no esta bien colocado, Cada tipo de luz tiene una temperatura, medida en grados Kelvin. Así encontramos luces cálidas como la luz de tungsteno (bombilla común), o luces más frías como la luz fluorescente. La luz natural puede tener una apariencia más fría (primeras horas de la mañana) o más cálida (por la tarde). Las cámaras digitales permiten realizar ajustes para compensar esa dominante de cada tipo de luz. Eso es lo que se denomina “Balance de blancos”

Así por ejemplo:
La luz de la vela son 1900ºK
La luz del tusteno son 3200ºK
La luz del sol son 5000ºK
La luz de un dia nublado son 8000ºK

Para que sirve todo esto? Pues para que la fotografia salga con el color que deseamos nosotros.

Estos son los diagramas que en la mayoria de las camaras digitales vienen, para saber que vamos a seleccionar.

Velocidad de Obturación


Hoy vamos a ver distintos tipos de velocidades, para ver su efecto en la fotografía.

Podemos decir que una velocidad es lenta cuando es menos de 60, es decir, que si tú haces una fotografía por debajo de esta velocidad, muy seguramente te saldrá movida, pero como todo es siempre del pulso que tengamos. También podremos usar un trípode para ayudarnos.

¿En qué consiste la velocidad de obturación?

Es muy sencillo, la velocidad de disparo es la cantidad de tiempo que el obturador de tu cámara permanece abierto . Durante este instante, la luz pasa por el objetivo hacia el sensor, dando lugar a la exposición.
La duración de este periodo la determinas tú, y la velocidad que elijas dependerá del motivo que estés fotografiando y del efecto que busques. Si quieres congelar la acción con una velocidad de disparo rápida o crear
sensación de movimiento mediante el desenfoque con una velocidad de disparo lenta. esta importante función puede aumentar tu creatividad.

La manera más fácil de controlar la velocidad de obturación es utilizar el modo de Prioridad de obturación (S o Tv).

Se selecciona con el dial superior de la mayoría de las D-SLR o a través de los ajustes de la cámara. En este modo, seleccionas la velocidad que quieras y la cámara establece la apertura adecuada para conseguir la exposición.
Otra opción es pasar a Manual, donde tienes control total sobre la apertura y la velocidad de disparo.

Si usas este modo tienes que estar atento a la luz y cambiar los parámetros según lo necesites.

NOTA: la elección del ISO determina la velocidad de disparo necesaria para obtener una foto nítida. A mayor ISO, más sensible es el sensor y más rápida es la velocidad de disparo disponible. Esto es especialmente útil
en situaciones en las que se mantiene la cámara a pulso.

¿Qué velocidad de obturación se necesita?

Cuando seleccionas una velocidad de disparo, tienes que considerar lo que fotografías y qué efecto quieres crear. Ten en cuenta al fotografiar que si la velocidad de disparo es menor de 1/60 segundos, la cámara tiene que estar montada sobre un trípode firme para evitar movimientos no deseados.

En los ejemplos inferiores se aprecia el efecto que ejerce reducir gradualmente la velocidad de disparo sobre la imagen de un objeto en movimiento.



Tomada a 1/1000 seg., el movimiento del ci clista se ha congelado por la rápida velocidad de disparo. En esta imagen aparece demasiado estático.

Realizada a una velocidad más lenta de 1/30 seg., por lo que el ciclista está desenfocado y da sensación de movimiento a la escena.

Con la velocidad de disparo más larga de 1/3 seg., el ciclista aparece como un rastro rojo y blanco desenfocado a lo largo del encuadre.


Opciones creativas con la velocidad de obturación

Ahora ya sabemos cómo congelar y crear movimiento variando la velocidad de disparo, ¿por qué no probar la combinación de ambas, captando el movimiento y un obvio desenfoque en el primer plano y el fondo? Esta técnica es conocida como "panning".

Para conseguir un resultado perfecto, usa tu cámara en modo AF contínuo, enfocando y siguiendo al sujeto según se acerca a ti. A medida que se desplace a través del encuadre, rota tu cuerpo en dirección al movimiento del motivo (de derecha a izquierda en la imagen) y pulsa el obturador.

Para aumentar tus posibilidades, utiliza la cámara en modo ráfaga rápida para hacer múltiples tomas de la acción.

Esta técnica congela el movimiento y crea una ilusión de desenfoque en los alrededores.

Experimenta con distintas velocidades de disparo hasta que obtengas el mejor resultado.